Storytelling Comic School ha lo scopo di formare professionalmente addetti al lavoro nel campo delle arti visive di comunicazione come: il fumetto, l’illustrazione editoriale e lo storyboarding per qualsiasi forma audiovisiva (cinema, televisione, videoclip, pubblicità).
Attraverso cicli di insegnamento con rodati professionisti specializzati, il nostro obiettivo è quello di seguire personalmente i singoli studenti per poter così creare forti personalità artistiche.
Il nostro corpo insegnanti (Cattedra, Workshop e Master Class) è stato scrupolosamente selezionato sulla base della trasparente e verificabile competenza professionale e sulla comprovata esperienza didattica dei membri docenti, allo scopo di garantire la massima copertura tecnica di ogni singola materia e specializzazione.
La scuola propone un piano triennale d’insegnamento (200 ore/anno circa) con formula 2+1, i primi due anni comuni e il terzo di specializzazione.
Nel corso dei primi due anni si affronteranno cicli di lezione dedicati al disegno (Anatomia, tecniche pittoriche, inchiostrazione) e alla costruzione di una storia a fumetti (storyboard, world building, scrittura creativa, sceneggiatura); inoltre di vitale importanza sarà creare una consapevolezza artistica e una buona cultura di base di quelle che sono le arti figurative, cercando di creare un “gusto” personale e unico in ogni studente (storia e critica del fumetto e del cinema).
Il terzo anno sarà dedicato ad un progetto personale (graphic novel, libro illustrato, albo a fumetti, romanzo, sceneggiatura…). Ad ogni allievo verrà assegnato, un Tutor scelto tra i vari insegnanti che seguirà la realizzazione del progetto passo dopo passo.
Si prevedono classi a numero chiuso di massimo 15 Alunni
Impara la sintesi del corpo umano per il fumetto e l’illustrazione editoriale attraverso i suoi codici di mercato e duttilità.
Impara a vestire il corpo umano e a muoverlo all’interno di uno spazio inquadrato in una sequenza.
Partendo dall’uomo Vitruviano di Leonardo da Vinci al disegno e la pittura successiva attraverso le tecniche analogiche tra cui l’incisione, propedeutica all’inchiostrazione, impara i canoni classici del disegno figurativo.
Sviluppa le varie tecniche pittoriche (pastelli, acquarello, tempera, acrilico, incisione) su oggetti e soggetti in posa e in movimento.
Attraverso l’analisi dei generi portanti della narrrativa come: fantascienza, fantasy, horror, avventura, sentimentale, giallo (noir, thriller, poliziesco), impara a costruire l’architettura di una struttura solida per un soggetto e il suo sviluppo sottoforma di sceneggiatura o racconto letterario.
Rivivi la storia delle arti visive di comunicazione dai primi del novecento alla nascita del comic book e del cinema a colori degli anni 50 in funzione al mercato dell’intrattenimento odierno.
Rivivi la storia delle arti visive di comunicazione dai primi del novecento alla nascita del comic book e del cinema a colori degli anni 50 in funzione al mercato dell’intrattenimento odierno.
Impara a dare forma e contenuto alle tue idee per storie a fumetti o cinematografiche attraverso le regole base per una costruzione professionale.
Crea il mondo perfetto per i tuoi personaggi e per le avventure che vuoi raccontare imparando l’architettura di un mondo fantastico ma verosimile.
Rivesti di tonalità (volumi e chiaroscuri) i tuoi disegni a matita studiando strumenti e materiali fino a scegliere quelli a te più affini.
Il laboratorio di Fumetto è pensato per essere in funzione agli interessi individuali degli allievi (stile di fumetto, stile di disegno…) andando incontro alle esigenze del singolo.
Ogni allievo seguirà il proprio percorso naturale. Nel laboratorio, infatti, non vi sono lezioni frontali ma l’insegnante supervisionerà il lavoro dei partecipanti fornendo consigli e aiuti specifici; In questo modo l’inserimento di nuovi allievi può avvenire in ogni momento dell’anno.
Non esitare a contattarci per maggiori dettagli sui corsi, iniziative, servizi offerti dalla nostra scuola.